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作为一个天天跟插画打交道的人，本花曾被问过一个问题：现在是不是都用电脑画画了？
答案是：大部分是。
这也很正常，毕竟效率为王。
所以这些年咱们介绍的画师，从清新治愈系到暗黑史诗，从高饱和多巴胺到引人遐想的黑白线稿，大多都是数码创作。
展开剩余95%今天这位也主打板绘，不过本花最开始被吸引，却是因为他的手绘彩稿。
01
硬核肌肉，格斗少女，
又见《街头霸王》！
安田朗 绘
Kotatsu 绘
Edwin Huang，也算是这个圈子里较知名的一位。
他是美国的漫画家和插画师，目前就职于UDON Entertainment。
这是一家画册、图像小说和漫画出版社，与卡普空等游戏公司关系密切，推出过大量基于《街头霸王》《洛克人》《女神异闻录》等热门游戏的官方画集。
所以Edwin Huang画的不只是同人图，很多都是有官方授权的正经活计。
比如——
《漫威vs卡普空》
致敬《街头霸王3：三度冲击》
《龙珠》
以及——
此外，他也画过不少大热的日漫同人。
可能喜欢《街霸》的画师，画起同人来也爱挑那些动漫史上的经典的作品。
如《新世纪福音战士》《FLCL》《双斩少女》《星际牛仔》《枪神》《龙珠》。
《新世纪福音战士》
《FLCL》
《双斩少女》
《星际牛仔》
《枪神》
哈莉奎茵
《龙珠》
只时不时冒出一两个时新的。
《迷宫饭》
Edwin Huang：“我的作品一直带有浓厚的亚裔美国人风格。”
可能因为是亚裔出身，他的画风有点东西方混血的味道。不像纯美漫那么粗犷豪放，又比日漫多了几分扎实的肌肉感。
早年，他的风格比较硬朗与写实，如今更偏向二次元的动感与夸张。
对色彩的驾驭也愈发醇熟。
早期vs现在
画风对比
他的作品肌肉线条干净利落，笔下角色都拥有肩宽、背阔、肌肉块面感极强的“美式英雄体格”，充满了爆发力与张力。
在构图上，他偏爱大角度俯仰，让角色占据满屏，营造视觉冲击力和压迫感。
尤为值得一提的是他的手绘作品。
马克笔+针管笔，以平涂为主，高光和阴影都是明确的几何形状，几乎看不到渐变的晕染，带有老派美式漫画那种独特的“印刷感”。
若不是纸张的边缘和细微的笔触痕迹暴露了“身份”，猛地一打眼，还真要思考一下这究竟是手绘还是板绘。
02
17w粉背后，
是一个“长不大”的游戏宅。
Edwin Huang的艺术之路，起点并不算优渥。
他从小在圣地亚哥东南部的低收入区长大，对他来说，画画最大的意义就是让自己有事做，不整天惹祸。
随着年龄增长，这份热爱非但没有消退，反而愈发浓烈。2007年，他搬到纽约追寻自己的艺术梦想。
最早他手绘板绘都画，板绘作品也是先从纸上的铅笔稿和墨线稿开始。然后，才导入PS进行数码上色。
如今，除了一些委托任务和即兴创作，Edwin Huang大部分时间都改成了板绘，一张桌子两台显示器就是他的主要创作阵地。
板绘过程
而Edwin Huang对《街霸》的喜爱，也并非全部来自于工作需求。
他还有个身份——重度游戏宅。
生活被格斗游戏、玩具收藏、汽车和健身填满。家中各个角落都堆满了手办和雕像，还常常美其名曰“参考资料”，以此来掩饰自己这份“孩子气”的收藏爱好。
对他而言，电子游戏早已彻底渗透进日常生活，他甚至会试图说服自己——连续玩六小时游戏，也是工作必不可少的一部分。
并自嘲：“我职业生涯的缓慢衰落，或许就是从在工作电脑上下载Steam游戏软件开始的。”
如今，Edwin Huang的Instagram账号已吸引了超17万粉丝，累计发帖5000多条，即便有不少重复发布的作品，创作数量也足以令人咋舌。
似乎，他从不曾遭遇灵感瓶颈。
“我的教授们总是告诉我，要坚持下去，享受当下的挑战。即使你没能创作出顶尖的艺术作品，生活账单和房租也得照常支付。最终，创作瓶颈会自然而然地消失。”
从低收入区的小孩到十几万粉丝的大神，他把小时候用来打发时间的爱好变成了职业，又把职业过回了充满“童真”的生活。
哪有什么长不大的幼稚，对一些人来说，这就是他们和世界交手的方式。
编辑：TXin
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